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In the 20th century, Rodin and Brancusi were one of the few artists to view kissing as a romantic act. For Munch, the kiss was deadly; for Picasso, it was sexual; for Tino Sehgal, it was never just one; and for Witkin, it was morbid.
In the 20th century, Rodin and Brancusi were one of the few artists to view kissing as a romantic act. For Munch, the kiss was deadly; for Picasso, it was sexual; for Tino Sehgal, it was never just one; and for Witkin, it was morbid.
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Et si les baisers c’était un truc romantique ? C’est en tout cas comme ça que le voyait Rodin. Mais au XXème siècle il est assez seul, il n’y a guère que Brancusi pour l’accompagner. Chez Munch, le baiser est mortel, chez Picasso, il est sexuel, chez Tin
Et si les baisers c’était un truc romantique ? C’est en tout cas comme ça que le voyait Rodin. Mais au XXème siècle il est assez seul, il n’y a guère que Brancusi pour l’accompagner. Chez Munch, le baiser est mortel, chez Picasso, il est sexuel, chez Tin
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Dla Rodina pocałunek były czymś romantycznym. Jednak w XX wieku artyści zaczęli widzieć go inaczej: u Muncha pocałunek jest śmiertelny, u Picassa seksualny, u Tino Sehgala wielokrotny, a u Witkina – chorobliwy. I to nie koniec …
Dla Rodina pocałunek były czymś romantycznym. Jednak w XX wieku artyści zaczęli widzieć go inaczej: u Muncha pocałunek jest śmiertelny, u Picassa seksualny, u Tino Sehgala wielokrotny, a u Witkina – chorobliwy. I to nie koniec …
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Come una delle opere più famose dell'arte giapponese, una celebrazione dell'armonia della natura, si è infiltrata nelle nostre vite e ci ha sommersi. Da Claude Monet a Takashi Kawamata, da Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La grande onda di Kanagawa" di Hok
Come una delle opere più famose dell'arte giapponese, una celebrazione dell'armonia della natura, si è infiltrata nelle nostre vite e ci ha sommersi. Da Claude Monet a Takashi Kawamata, da Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La grande onda di Kanagawa" di Hok
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Cómo una de las obras más famosas del arte japonés, celebración de la armonía de la naturaleza, se ha infiltrado en nuestras vidas y nos sumerge. De Claude Monet a Takashi Kawamata, de Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La gran ola de Kanagawa" de Hokusai es
Cómo una de las obras más famosas del arte japonés, celebración de la armonía de la naturaleza, se ha infiltrado en nuestras vidas y nos sumerge. De Claude Monet a Takashi Kawamata, de Hergé a Jean-Michel Othoniel, "La gran ola de Kanagawa" de Hokusai es
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This masterpiece of Japanese art, intended to celebrate the harmony of nature, has had many iterations. Claude Monet, Takashi Kawamata, Hergé and Jean-Michel Othoniel all pay homage to the Great Wave off Kanagawa. It's an image that has become increasing
This masterpiece of Japanese art, intended to celebrate the harmony of nature, has had many iterations. Claude Monet, Takashi Kawamata, Hergé and Jean-Michel Othoniel all pay homage to the Great Wave off Kanagawa. It's an image that has become increasing
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Ou comment ce tube de l’art japonais, qui était censé célébrer l’harmonie de la nature, s’est infiltré dans nos vies, pour mieux nous submerger. De Claude Monet à Takashi Kawamata, d’Hergé à Jean-Michel Othoniel, la grande vague de Kanagawa s’est faite d
Ou comment ce tube de l’art japonais, qui était censé célébrer l’harmonie de la nature, s’est infiltré dans nos vies, pour mieux nous submerger. De Claude Monet à Takashi Kawamata, d’Hergé à Jean-Michel Othoniel, la grande vague de Kanagawa s’est faite d
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Śledzimy ewolucję dzieła sztuki, które miało celebrować harmonię natury, a stało się tworem popkultury.
Śledzimy ewolucję dzieła sztuki, które miało celebrować harmonię natury, a stało się tworem popkultury.
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Chi è più primitivo: l'uomo di oggi o l'uomo del Paleolitico? Da Joan Miró a Tacita Dean, passando per Mario Merz o Banksy, questa è la domanda che si pongono gli artisti che si ispirano all'arte rupestre della grotta di Lascaux. E la risposta non è semp
Chi è più primitivo: l'uomo di oggi o l'uomo del Paleolitico? Da Joan Miró a Tacita Dean, passando per Mario Merz o Banksy, questa è la domanda che si pongono gli artisti che si ispirano all'arte rupestre della grotta di Lascaux. E la risposta non è semp
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¿Quién es más primitivo: el hombre de hoy o el del Paleolítico? De Joan Miró a Tacita Dean, pasando por Mario Merz o Banksy, esta es la pregunta que plantean los artistas que se inspiran en el arte rupestre de la cueva de Lascaux. Y la respuesta no siemp
¿Quién es más primitivo: el hombre de hoy o el del Paleolítico? De Joan Miró a Tacita Dean, pasando por Mario Merz o Banksy, esta es la pregunta que plantean los artistas que se inspiran en el arte rupestre de la cueva de Lascaux. Y la respuesta no siemp
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Which is more primitive, modern humans or our Paleolithic ancestors? Contemporary artists, from Juan Miró to Tacita Dean, Mario Merz and Banksy, are attempting to answer this question when they draw inspiration from Lascaux. The answer is not always flat
Which is more primitive, modern humans or our Paleolithic ancestors? Contemporary artists, from Juan Miró to Tacita Dean, Mario Merz and Banksy, are attempting to answer this question when they draw inspiration from Lascaux. The answer is not always flat
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Entre l’homme d’aujourd’hui et celui du paléolithique, quel est le plus primitif des deux ? De Juan Miró à Tacita Dean en passant par Mario Merz ou Banksy, c’est à cette question que cherchent à répondre les artistes contemporains, quand ils se laissent
Entre l’homme d’aujourd’hui et celui du paléolithique, quel est le plus primitif des deux ? De Juan Miró à Tacita Dean en passant par Mario Merz ou Banksy, c’est à cette question que cherchent à répondre les artistes contemporains, quand ils se laissent
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Czym jest sztuka prymitywna? Artyści i krytyczki zadają sobie to pytanie od setek lat. I strasznie się męczą … Bo trudno ustalić, czy reprezentantem tego nurtu będzie raczej Joan Miró czy Banksy. A gdybyśmy poszukali odpowiedzi u źródła, czyli w Jaskini
Czym jest sztuka prymitywna? Artyści i krytyczki zadają sobie to pytanie od setek lat. I strasznie się męczą … Bo trudno ustalić, czy reprezentantem tego nurtu będzie raczej Joan Miró czy Banksy. A gdybyśmy poszukali odpowiedzi u źródła, czyli w Jaskini
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„Wir alle werden sterben“, ist die Botschaft der Vanitas-Stillleben. Was könnte einfacher sein? Und doch gibt es zig Variationen davon: den keimfreien Tod bei Jean-Pierre Raynaud oder den blutrünstigen bei den Chapman-Brüdern, den Bling-Bling-Tod bei Dam
„Wir alle werden sterben“, ist die Botschaft der Vanitas-Stillleben. Was könnte einfacher sein? Und doch gibt es zig Variationen davon: den keimfreien Tod bei Jean-Pierre Raynaud oder den blutrünstigen bei den Chapman-Brüdern, den Bling-Bling-Tod bei Dam
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Übereinstimmend findet sie ohne Arme und Kopf am meisten Zustimmung. Was an Nike am meisten beeindruckt, sind ihre Flügel. Man mag ihren Schwung lieben so wie Loïe Fuller oder Yves Klein oder das hervorheben, wofür sie steht, wie Xu Zhen oder Raphaël Den
Übereinstimmend findet sie ohne Arme und Kopf am meisten Zustimmung. Was an Nike am meisten beeindruckt, sind ihre Flügel. Man mag ihren Schwung lieben so wie Loïe Fuller oder Yves Klein oder das hervorheben, wofür sie steht, wie Xu Zhen oder Raphaël Den
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Dieser geschlachtete Ochse wirkt wie eine einzige Gewissheit: Am Ende des Wegs steht der Tod. Doch zeitgenössische Künstler greifen das Thema auf und gehen noch weiter: roher Realismus bei Vanda Spengler, körperliche Realität bei Jenny Saville, Fleischbe
Dieser geschlachtete Ochse wirkt wie eine einzige Gewissheit: Am Ende des Wegs steht der Tod. Doch zeitgenössische Künstler greifen das Thema auf und gehen noch weiter: roher Realismus bei Vanda Spengler, körperliche Realität bei Jenny Saville, Fleischbe
Beschreibung:
Beim „Tod von Marat“ geht es um verschiedene Perspektiven. Je nachdem, wo man steht, sieht man nicht das Gleiche. Im 19. Jahrhundert sieht man Charlotte. Im 20. Jahrhundert, bei Munch oder Hldricka, sieht man ein wild gewordenes Paar. Oder eine Frau in d
Beim „Tod von Marat“ geht es um verschiedene Perspektiven. Je nachdem, wo man steht, sieht man nicht das Gleiche. Im 19. Jahrhundert sieht man Charlotte. Im 20. Jahrhundert, bei Munch oder Hldricka, sieht man ein wild gewordenes Paar. Oder eine Frau in d
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Arcimboldo, das ist wie ein Spiel: Man nimmt Objekte und macht daraus etwas anderes. Dalí greift die optische Täuschung auf, Svankmajer die unfertige Poesie der dinglichen Welt, Freya Jobbins das Recycling von Stücken und Teilen und Tim Noble und Sue Web
Arcimboldo, das ist wie ein Spiel: Man nimmt Objekte und macht daraus etwas anderes. Dalí greift die optische Täuschung auf, Svankmajer die unfertige Poesie der dinglichen Welt, Freya Jobbins das Recycling von Stücken und Teilen und Tim Noble und Sue Web
Beschreibung:
Picasso inspirierte alles: ein Bordell, afrikanische Masken, das Durcheinander der Körper. Dieses Werk prägt mit seiner Wucht ein ganzes Jahrhundert. Nun gilt es, sich zu positionieren: noch weitergehen wie Lee Krasner, oder seinen Sinn als Zeichen des P
Picasso inspirierte alles: ein Bordell, afrikanische Masken, das Durcheinander der Körper. Dieses Werk prägt mit seiner Wucht ein ganzes Jahrhundert. Nun gilt es, sich zu positionieren: noch weitergehen wie Lee Krasner, oder seinen Sinn als Zeichen des P
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Sind Küsse nicht etwas Romantisches? So sah es jedenfalls Rodin. Doch im 20. Jahrhundert ist er damit ziemlich allein, nur noch Brancusi hat er an seiner Seite. Bei Munch ist der Kuss tödlich, bei Picasso ist er sexuell, bei Tino Sehgal ist er vielgestal
Sind Küsse nicht etwas Romantisches? So sah es jedenfalls Rodin. Doch im 20. Jahrhundert ist er damit ziemlich allein, nur noch Brancusi hat er an seiner Seite. Bei Munch ist der Kuss tödlich, bei Picasso ist er sexuell, bei Tino Sehgal ist er vielgestal